汪洋看完入围名单后,还没等林风眠宣布最终获奖人,就径直说道：“小沈,你应该请刘海粟大师来为韩尚义颁奖,他当年曾经在上海美专上过进修班,算是刘海粟的学生。”
上海美专,即上海美术专科学校,由刘海粟17岁时在上海创办,它是中国第一所现代美术学校,也是中国第一所男女同校的学校,像潘天寿,张大千,黄宾虹等著名大画家,都曾是这所学校的老师。
“汪老,大师不是你想请,想请就能请的,你以为我是皇帝啊,说让谁来谁就来”沈冲苦笑,看着他说道：“再说这获奖人是谁,还没宣布呢。”
汪洋哼了一声,斩钉截铁的说道：“要是韩老头拿不到这个奖,你的金像奖不如别办了”
他话音刚落,台上的林风眠就宣布了获奖人,果然是韩尚义。
最佳美术设计的五位候选人中,最被后世影迷熟悉的,自然是张叔平,但在19ru年,他不过是个初出茅庐的毛头小子,此时整个华语电影圈里,资历最老,成就最高的美术设计,是韩尚义。
韩尚义十多岁就在上海滩做广告美术设计,曾在上海美专举办的进修班上过学,美术功底深厚,漫画和版画都名噪一时,他在40年代初就进入电影界,长期从事电影美术工作。1947年,韩尚义为经典电影《一江春水向东流》做布景设计,影片上映之后,“满城争看一江春”,连续公映三个月,光上海一地,就有70多万人看过,轰动一时。
50年代后,他又为《聂耳》、林则徐》、《枯木逢春》等经典电影做美术设计,现在是中国美术家协会和中国戏剧家协会的双重会员,同时也是上海电影制片厂的总美术师。
《从奴隶到将军》这部电影的时间和空间跨度很大,从1915年到1948年,从云南到广东,从广东到陕北,从陕北到江北,布景美工任务极为繁重。
而且电影在拍摄时候动用了两个军区的部队参与演出,场面浩大,波澜壮阔,在这种情况下,尤其考验美术设计师的本事,因为大场面镜头里,每幅画面都包含非常多的细节内容,如果设计的不好,观众会顾此失彼,眼花缭乱,不知道到底该往哪里看。
《从奴隶到将军》长达三个小时,从头到尾,美术风格高度统一,布景服饰兼顾真实感和艺术美感,千军万马的战争场面设计的详略得当,重点突出,深厚的美术功底,表现的淋漓尽致,所以王洋才信心十足,一口咬定是韩尚义拿奖。
与韩尚义的工作相比,张叔平在《疯劫》里的美术设计,只能算小儿科,因为《疯劫》是实地取景的都市电影,不需要布景,只要根据剧情需要和角色性格,挑选符合美术规则的服饰和配色即可,轻松又安逸。
金像奖的评审团,以导演和专业影评人为主体,港台两地拍戏很少有美术设计,是因为这个工作由导演兼任了,导演是纵向的掌握电影知识,剧务、剧本、摄影,美工等等,都要懂一点,而专业影评人是横向的掌握电影知识,要懂得镜头语言、电影史、美术欣赏等等东西。
美术设计正好是两方人马都了解的知识,因此这个最佳美术设计奖,是所有奖项中争议最少的,韩尚义的得分,比其他四位候选人的得分加起来还高。
韩尚义1917年出生,此时也是六十多岁的老人了,他穿着中山装,戴着宽边眼镜,上台后,非常恭敬的双手从林文铮手上接过奖杯,又和林风眠握手,交流了几句客套话之后,才捧着奖杯,站在麦克风前,说道：“我很感激评审团颁发这个奖项给我,我更感激组委会,把林风眠和林文铮这两位中国美术界的泰斗请出来给我颁奖,林老师刚才说他受宠若惊,其实我才是受宠若惊,诚惶诚恐,我的这点小小成就,在他们两人面前,不值一提。
“林风眠老师今年ru岁,林文铮老师今年也有78了吧两位老师仍然笔耕不辍,大作不断,我今年才,还年轻的很,以后会再接再厉,继续努力工作,为中国电影尽一份力。”
台下观众为他老骥伏枥的精神所感动,给了热烈的掌声。
颁奖典礼到此,算是到了第一个,美术设计虽然不被普通观众所熟悉和重视,但颁奖嘉宾实在太有名,太有份量,又太出人意料了。
林风眠在1977年移居香港的时候,轰动全城,被认为是香港文艺界的一大盛事,1979年他又应法国政府的邀请,在巴黎东方博物馆举办了个人画展,国外权威媒体一片赞誉,被香港报刊广泛转载,即使是普通市民,都知道他的大名,更不要说参加颁奖典礼的现场嘉宾了——他们要么是从事和电影相关工作的,要么是富贵人家,两者都属于对艺术比较敏感的群体,自然更了解林风眠