大海小说网 > 其他小说 > 活色生香 1 > 第 42 部分

第 42 部分

过,新修的几处奥运场馆,也没有什么怕损坏的照西。以您的能量,加上韩山平主席的人脉,租来几天不是大问题吧?”

    吴司远想了一会儿,终于展颜微笑道:“你小子。模样倒挺忠厚,看来将来也是个会占便宜捞钱的角色。明年全世界都在关注奥运,你要是紧跟在奥运后把这个题材的戏拍出来,光是让观众看到那些熟悉的奥运场馆这个噱头,就能吸引不少好奇的眼球了吧?”

    易青笑咪咪的道:“我这点道行,哪里逃得出您老的法眼呀!您一个人,起码顶三千万本钱!这么好的发行人不知道用,我可真成了棒槌了!”

    吴司远道:“过有件事情我今天来是要跟你说清楚的。那天场合太隆重,你家老爷子没来得及告诉你。韩主席只在你的电影里挂个出品人的名字,反正中国现在有一半的电影都是挂他名字出品的。而我,最多让你在字幕里放个顾问的头衔。我只负责监督你用钱,还有在整个过程中你有什么c作上的问题,实践经验不足的部分可以来问我们,但是我们是不会参加创作的。包括出剧本、请人组班子、选景到最后拍摄,全部由你自己独立完成。”

    易青楞了一下,他本来以为孙老爷子是请吴司远做监制的,他还在考虑这么大的腕酬劳怎么办——三百万分一半给他也不够啊!

    这么看来,孙老爷子真是深思熟虑。要是请这两位巨头参加创作,哪儿还有易青和孙茹这些孩子说话的份儿啊?就算拍好了,人家也会说是吴司远导演拍的戏,给年轻人挂个名而已。当初陆闯师兄拍《寻枪,虽然得了奖,可是人家全都说这个奖是江文得的,就是一个例子。

    现在只是让吴司远和韩山平用自己的经验提点一下易素,给他独立创作权,这才是对他真正的锻炼呢!

    吴司远又道:“我实话跟你说了吧。老韩帮孙老师做事那是天经地义的,没钱拿也应该,而我那部分,孙老爷子已经单独算给我了,否则你这三百万可请动我。小易。你要体会你师傅的良苦用心啊,他对你地期望真是非常的高。”

    易青郑重其事的点了点头,道:“我一定会尽全力做出好戏给孙老师,也给各位前辈老师看的。”

    吴司远道:“现在地观众说不好伺候还真够麻烦的。但是说好伺候他也好伺候啊!你看你们电影学院的宁豪,一个学图片摄影的,从好莱坞电影里面模仿搬套了点东西来,不就大获好评了吗?我们对你的要求,只要你在票房能接近那块疯狂的石头就行了。”

    易青雄心勃勃的道:“宁豪那个片子,只是在网络上口碑风评不错。只能说它适合时下网们的欣赏趣味,比起那些两亿俱乐部的电影,他的票房只是十分之一而已。我有信心超过他!”

    “嗬!这么有把握”吴司远笑道:“在我面前这么说就算了,将来在媒体面前说话可别说地这么满。过,我知道你身上没有那些学院派的又偏执又孤芳自赏地毛病。我在你们学院的学报上看过你那些人本主义观念的论文了。虽然有点书生意气,但是观点相当精辟啊!希望你能做到雅俗共赏。别拍一部晦涩深奥的照西出来为难观众。”

    易青微笑着端起红酒酒杯,举杯平视,向这位中国影坛以务实著称的前辈致敬。

    ……

    吃完饭,易青向吴司远告辞,留下了自己的联络号码,走出了酒店。

    早春的寒风还有些凉意,易景身上却暖洋洋地。他拨通了何风的电话。请他上午作曲课完了以后,来电影学院找自己和大家一起去吃午饭;然后,易青再给孙茹打电话,让她通知罗纲、杨娴儿他们几个,中午一起吃饭谈事情。

    今天是周末,只有念音乐学院的何风有课,说起来,现有的几个能帮忙的朋友,专业最强的就是这位青年音乐家了。毕竟他是从维也纳刚刚回来,又曾经给新版《红楼梦做音乐设计的世界级录音师、演奏家、作曲家。

    只可惜小云不在,易青有点惋惜的想。不然就可以多写一个女角色的戏了,过转念想想,这个丫头就是在,估计也不能象依依那样好打发,依依肯定是全程免费地了,小云想要免费,感情再好恐怕也难了。

    易青就在这些兴奋的胡思乱想中回到了学校。他自己坐在图书馆里,又把要办的事思路理了一遍,然后想了想剧本地事,看看差不多时间了,才向给孙茹发了信息。

    孙茹很快打电话过来,原来何风和李佩佩已经跟孙茹他们在一起了,就等易素,大家约在学院门口见。

    易青连忙去大门口跟大家会合。最近北京很流行吃肥祟火锅,他们在附近找了一家绿原小肥祟,点菜要酒,热乎乎的坐成一圈。

    易青道:“咱们几个也好久没有这样聚在一起吃顿饭了。今天我为什么请大家吃饭想必也都心里有数了吧?毛主席教寻我们,我们都来自五湖四海,为了同一个革命的目标走到一起来了……

    大家听他背语录,都哈哈大笑。杨娴儿瞪他一眼道:“别拿伟人开玩笑!”

    易青接着道:“今天来就是跟大家说说,明年我和孙茹拍戏的事。大家都知道了,孙茹的爷爷孙教授,拿钱给我们拍戏。我们这些做后辈的,一是不能辜负老人家的希望,二来这可说的上是一个千载难逢的好机会,现在的电影学院和整个影视圈,有哪批年轻人有我们这么好的机会,没出校门就有人肯投资让我独当一面。”

    杨娴儿虽然早就知道孙老爷子和易青、孙茹之间的关系,听易青这么说,还是酸酸的看了孙茹一眼。

    易青道:“我先征求大家的意见。电影在今年国庆前后开拍,大约在春节前后放映,也算个贺岁档,紧紧跟在奥运会之后。时间上大家能配合吗?”

    何风笑道:“这小子真贼。他提早半年通知我们,不就是想让我们把所有的事都推掉,把时间空出来吗?”

    “人有时候太坦率了怎么那么招人烦哪!李佩佩,管管你们家乐圣。”易景笑道:“我们这里的人才还挺全的,导演、美术、摄影、录音都有了。”

    ………不过,麻烦的事。我们这次手上本钱太少,如果按照国内常规的薪资标准,整个剧组班子建出来,再加上我们大家的酬劳,估计要一百万下,这还是保守估计。这样一来,我们能用在电影上的资金就少了很多了。”

    杨娴儿指着易青笑道:“你们大家听听,这周扒皮,我说这么好请我们吃饭呢,原来一顿饭就想让我们当免费苦力。”

    李佩佩抿嘴笑道:“杨大小姐,您就别装了。我看呀,你和孙茹两个,倒贴钱也肯做的,不受片酬有什么关系。”

    孙茹和杨娴儿被说中心事,顿时飞红了脸。易青也不在意,他接着道:“我可不是想让大家白干。天地良心,我只是想让大家换种赚钱的方法而已。我想,我们大家能能用一种技术合股的方式。等于说有孙老爷子给我们出了钱,我们出力,如果赔了钱,大家一起承担责任,孙老爷那边,我一个人去交代;要是赚了钱,我们大家来分。至于怎么分,凭各人的技术贡献我们事先分派股份,签下合约,到时候无论赚多少,按比例分钱就是。”

    “股份制?”孙茹笑道:“这个挺新鲜呀!”

    易青道:“我提个方案出来,大家看行不行。这部戏是孙茹家里出资的,她占30%我作为导演占20,杨娴儿负责服装、化妆、道具三个部门,从组班子到创作全是她负责,工作最重,她也占20%其他的30%,摄影师、录音师、女主演各占10%……大家看这么分配行不行?”

    “不行。”孙茹第一个反对,道:“要说出资,我爷爷这笔钱是给他徒弟的,跟我这个孙女根本没关系。再说了,哪有一部戏副导演比导演拿的还高的。我和易景占的比例要倒过来,他30%。我5020%”

    孙茹一说完大家都纷纷附和,就工作量来说,其他分法都非常合适,但是做寻演的跟做美术的一样多,好象有点说不过去了,何况易素还同时做的编剧的事呢。杨娴儿就说道:“要是易青拿20%。我是怎么也不敢拿跟他一样的了。”

    最后推了半天,李佩佩烦了,随口道:“你们两个还推让什么呀,再过几年都快成一家人了,走这形式干嘛!”

    孙茹急了,来掐李佩佩的脸,嗔道:“今天就把这烂嘴的小蹄子下锅涮了,我负责再帮何师兄介绍一个。”

    说到最后,易青终于妥协了,决定跟孙茹对半分,他和孙茹都各占25%。

    商量好分钱的事,实际上易素已经省下了一大笔,几个关键部门的头不用在三百万里给钱,剩下的各部门工作人员的薪水、加上配角演员和群众演员,基本在五十左右就能搞定了。

    说完了这件事,罗纲道:“别的都不用急了。急也急来,设计美术、音乐方案、选景取景、演员走戏……这些都得等剧本拿出来了再说。易素,你什么时候写本子出来。”

    易青道:“我想过了,我不写本子。”

    “啊?”大家吓了一跳,孙茹道:“你怎么学好,尽学香港人拍戏不带剧本哪?”

    易青笑道:“不是这么个意思,我在你家里,不是说过我构想的未来中国剧作创作的模式吗?”

    易青道:“我会尽快拿出一个故事梗概来,然后,我们按照好莱坞的模式,在电影学院的文学系请十位会写剧本的高手来。在他们当中选择年纪大有经验的作为主笔,其他九位协助,一个专门负责人物,一个专门负责剧情,一个专门负责台词,一个专门负责喜剧包袱……总之根据具体剧本的需要和每位编剧的特长,进行分工不合作……”

    “分工……不合作?”杨娴儿讶然道:“怎么是合作。”

    易青笑道:“这些酸文人个性那么强,在一起合作谁也不服谁,还不打起来啊?我让他们分头写,每人拿出一个自己所负责任务的草样来,然后我再将这些草样根据我自己的导演构想组合起来。其实剧本还是我自己写,但是所有的台词、剧情转折点、人物个性化的语言的行为,都是非常典型的、非常精彩的。这种做法,才是真正符合中国现实情况的利用群体智慧的模式,而不是照搬好莱坞。”

    大家低头想了一会儿,好莱坞典型电影的编剧方式就是这样由几个人分工合作,但是常常因为意见不统一而使一些剧本流产,或者拖延时日糜久,影响进度。易青的这种做法,实际上是把处置剧本的权利交回到导演或者主编的手里,等于给创作者加了十个参谋,应该还是值得尝试一下的。

    孙茹想了一下道:“那酬劳方面呢?”

    易青道:“我们学院的文学系学生卖个中短篇幅地剧本差不多是五千到八千,我们这个戏只要他们写十分之一。也给他们一人八千,照高了给。但是一开始只给一千定金,告诉他们写不精彩不收货,不给剩下的钱。这件事就请咱们孙大小姐去办吧!你不是跟文学系的帅哥们很熟吗?”

    孙茹白了他一眼道:“这可是得罪人的活儿!谁知道写成什么样叫精彩。精彩到什么长度你肯点头?”

    易青给她夹了一筷子粉丝,道:“没有难度地事我也不会叫你去做的,大小姐。总之现在吃粉丝,将来事成了就请你吃鱼翅。”

    罗纲是这里面平时最爱说话的一个。从一开始说事他就埋头在吃,半斤一盘的祟r片他已经吃到第五盘了,这时候才腾出嘴来问了一句:“咱们到底拍什么片?”

    易青同情的看着他,真不知道这位饭桶兄在食物资源匮乏的日本是怎么活过来的,他一个人吃一顿够十个日本人吃的。易青道:“我想过了,老爷子拿钱投资,总能拍艺术片赔本。所以我们还是要拍赚钱的商业片。至于什么样的商业片呢,我想功夫片、古装片、警匪片这些类型都要场面戏。三百万怎么也不够,所以只能拍都市剧。都市剧无非是悲剧、喜剧、正剧。普通地正剧要票房高比较难,那要赚钱只能是煽情的悲剧或者喜剧。”

    “悲剧吧!”杨娴儿随口道:“易青最擅长煽情。”

    易青道:“要我写,当然悲剧比较好写,要写点感人地东西是很容易的。但是奥运会刚完,大过年的,哭哭啼啼的多扫兴啊!所以,基本没什么好选择的。我们只能拍喜剧。”

    孙茹笑道:“你还真会给自己增加难度。”大家都知道喜剧是各种剧种里最难写,最难拍的。一个人要搞点故作深奥的东西其实比较容易,但是真要弄点东西,既不庸俗,又能让大伙儿由衷地笑出来,这个就非常不易。有的喜剧片,是惟恐别人不笑,使劲胳肢着人家挠人痒痒的勉强人笑,那种感觉就象言情剧不知道怎么感动观众,就让演员从头哭到尾的道理一样。

    易青道:“所以你一定要帮我找文学系里最擅长写笑料的。至少找三个。另外这部戏的基础故事我已经有数了,我觉得这里面喜剧的元素还是很丰富的。”

    罗纲喝了口冰啤酒,舔了舔油嘴。道:“你说的这好那好,到底什么时候拿出剧本小样来给我们看看。”

    “明天。”易素道。

    ……

    易青跟大家吃过午饭,交代了他们几句,也没让孙茹送,自己打了辆车回到住处。他先给依依打了个电话,两人腻歪了几句。

    然后,易青就把手机关了,大门紧闭,从现在开始到明天早上,他要闭关写剧本了。谁也不见,谁地电话也不接。

    无论戏剧还是电影,各类型剧种之中最难的是喜剧,难编难寻难演。

    事实上,现代电影理论对于各种类型片和剧种的研究都取得相当地成绩,只有喜剧,基本还是空白——这当然是跟其他剧种相比。

    一般创作中所认为的喜剧的基本创作规律,也就是如何能产生喜剧效果——在已有的有限的研究中,方法无非两种。

    一种方法是设计出一种特殊的情境,能使目标人物陷入某种窘迫可怜的境地,突显出其猥琐可悲的一面。这种方法周星池就经常用,并且常常和无厘头手段结合在一起。比如一个人很开心的吹蛋糕上的蜡烛,结果蛋糕下面装个弹簧弹上来,整个蛋糕拍在他脸上;又比如象《功夫里胖子和阿星去拿飞刀标包租婆,结果刀柄飞出去了,刀刃c在阿星身上等等……

    这种方法是利用了人性中狭隘的一面,因为世人多喜欢看别人比自己差比自己惨,越是卑微的小人物陷入窘境,越能使人们对比之下觉得自己真是高贵幸福,所以产生愉悦的情绪。

    另一种方法则高深一点。是通过某种对现实社会的现象的放大或反s,对现实中的不合理进行讽刺。例如在张一谋的《片菊打官司里有个情节:片菊问一个律师:“你是干啥的咧?”律师说:“你给我钱,我帮你打官司,法院就能给你个说法。”秋菊就恍然大悟:“那你就是天天在这收钱,收了钱就给人家个说法?”

    这种辛辣的讽刺现实往往能令观众会心的一笑,产生较久的幽默效果,但是又会启发人深思感悟。当然,这样的桥段一个商业电影里不能太多,不然就成思想性艺术片了,观众会发闷的。

    创作上来说,专业不专业,写的好不好,其实功夫都不在动笔之后,而在于那个思索的过程。很多人从表面上看以为电影是由故事情节、桥段、对白构成的,往往用一种堆砌拼凑的方法,把某个创意点和桥段用故事情节串接起来。

    早期的香港电影和一部分国产电影就是用这种方法编写剧本的。结果出来的东西粗制滥造,惨不忍睹。

    这类的创作方法是从外在向内在思考,因为凡事看表面肤浅的东西总是容易的。而专业的创作方法则是从内在思考开始,从内淋往外发展,最后得出整个剧本。

    易青写剧本的方法,是先根据要拍的戏的需要,确定受众也就是观众的基本构成。比如这部戏是贺岁档,那就是以普通城市居民为主要服务对象;第二步根据受众构成和剧种需要设置人物,这次的戏是喜剧,又是拍给普通老百姓看的,所以主角只能是社会底层的小人物,就是大家一看都觉得他不如生活中的自己那种,第三步,对人物进行规定情境的设定,尤其是设定人物性格,第四步,根据人物性格编写故事情节,故事是人和人组成的故事,情节是由人物与人物在性格和欲望的驱使下碰撞出来情节,是自然产生的,而不是作者编出来的;第五步是根据故事情节编一些出彩的创意和桥段,整理人物台词,进行最后修改。

    这样五步,一部戏的剧本就写出来了。

    现实中很多写剧本的、写影评的,他们的思路完全是反过来的。他们以为桥段和创意是天上掉下来、或者是干想出来的,有了一个创意然后去编故事,有了故事往里加人物,结果写出来的东西乱七八糟。

    什么是人本主义创作观。易青的理解就是,任何艺术作品都是——人创作出来的虚拟的人做给人看的。也就是说,创作者要用正常人的思维思考,写出来的东西要以人的思想和行为为核心(而不是以故事情节,拍出来的东西最后的目的是给观众看的(而不是给深奥的艺术理论看的)。

    易青想起那天他和孙茹在学院门口看见一个买馄饨、油炸糕的小贩,挺清秀的一个年轻人,哭哭啼啼的数落世道不好,生意不好做,要活不下去了。他恨恨的说:“我就是自杀死,也得拉几个当官儿的当垫背,弈个土炸弹,炸死丫的!”

    易青很早就想写写这个典型人物了,在他的幻想中,他希望给这个可怜的年轻人一份爱情,一个大生意,一个美好的结局,用一种幽默诙谐的方法。

    易青拿出一本崭新的黑皮笔记本,这是他专门买来做导演笔记的。他郑重其事的点上一支中南海香烟,然后提笔在笔记本上写下他第一篇导演手记——

    〈两个人的奥运》……

    第三卷 第二十章 春天陪你去戛纳 返回目录

    “两个人的……奥——运……”孙茹大声的念着标题,然后臭易青,道:“怎么听怎么象一个三流言情剧的名字。”

    在拉片室的桌面上,码着十本刚刚复印好的剧本草样,还带着复印机的温度和淡淡的